jueves, 16 de septiembre de 2010

Decimo aniversario (Remembranza tardia)

CARL BARKS

Sea este un espacio para recordar que el 25 de Agosto de 2000 fallecia, a los 99 años aquel genio del arte secuencial, un poco venido a menos a ojos de muchos amantes del comic europeo, pero idolo para miles (tal vez millones) de lectores que vieron su infancia matizada por un pato Donald muy distinto al que mostraba la imagen animada: una representacion de las aspiraciones, frustraciones y reacciones a estas del hombre comun, el americano promedio.

Lo sè, no fue el creador del pato Donald, pero fue su forjador y transformador, su padre, no biologico, sino natural (junto a Al Taliaferro, hay que decirlo), quien imaginò, creò y consolidò a lo largo de varias decadas un mundo para el y todos sus allegados, que se independizò y adoptò su propia y libre idiosincrasia, como es Duckburg, en el estado de Calisota.

Innumerables son los personajes que por sus calles desfilaron haciendo de las aventuras cotidianas del pato Donald, de sus esteriles luchas con las ardillas, sus inagotables batallas con el vecino Jones,

sus fraguados intentos de educar, asi fuera con una tenacidad que rayaba en la violencia a sus sobrinos, y su enamoramiento perpetuo hacia Daisy, las experiencias mas deliciosas y mas saboreables para cualquier muchacho que, ya habiendo conocido el Donald de los dibujos animados, el Donald de Disney, se daba un banquete conociendo al Donald del comic, al Donald de Carl Barks.

Si no fue el creador de Donald, si lo fue de este inmenso personaje, uno de los mas queridos (y envidiados) del universo del noveno arte.

Scrooge McDuck (Tio Rico en nuestros lares) apareciò por alla en 1947 a modo de sosias del personaje que le daba su nombre, y como èl, millonario y miserable,

pero a diferencia del mismo, con poca intencion de cambiar su naturaleza tacaña y oportunista a lo largo de sus mas de 60 años de existencia.
Lleva sin embargo, dentro de su espiritu, la llama ardiente de aquel muchachito de Glasgow dispuesto a tomar la vida para si y ser el mayor trotamundos existente, y gracias a ello es que Barks pudo explorar su vena aventurera, a traves de algunas de las mejores historias de travesias, descubrimientos, revelaciones arqueologicas o viajes siderales que haya podido mostrar de forma tan inocentemente autentica un medio literario.

Aventuras que en los ochentas niños como nosotros conoceriamos en su muy palida version televisiva, los Ducktales, que a pesar de ello nos atraparon y nos hicieron soñar con esos mundos tan lejanos y tan a la vuelta de la esquina (entre otros sitios Tio Rico visitò Colombia), como hicieron soñar a otros fans que luego replicarian ese sentido de aventura en creaciones literarias y cinematograficas

(conocido es que George Lucas basò gran parte del sentido de las aventuras de Indiana Jones y el Arca perdida en las aventuras de McDuck y sobrinos, particularmente el templo inicial y la bola gigante que casi aplasta al arqueòlogo aventurero).

El espacio es muy corto para hablar en justa medida de este grande y su inmensa obra, y otros mejores que yò ya han escrito libros enteros al respecto. Se trata solo de un pequeño homenaje con cariño de un gran fan como soy yo, y una muestra de gratitud por las incontables tardes que pasè feliz en compañia de sus patos.
Que descanse en paz y que viva por siempre en las lecturas de millones de personas.


Aqui algunos enlaces para los interesados:
Pagina sobre Carl Barks:
http://www.thecarlbarksfanclub.com/index.html
Historia de Duckburg:
http://duckman.pettho.com/history/
Un acercamiento al Donald de Barks:
http://comicsenextincion.blogspot.com/2008/11/donald-duck-por-carl-barks.html
Archivo con TODAS, TODAS, las historietas Disney publicadas, para lectura digital. Incluye las 658 historias de Carl Barks durante casi 40 años..
http://disneycomics.free.fr/

miércoles, 23 de junio de 2010

Aniversario

Hace poco más de un año inicie esta pequeña aventura personal en forma de Blog mas como un desahogo en mi lento proceso de recuperación que otra cosa. Lastimosamente, por motivos laborales y otras obligaciones académicas me vi forzado a alejarme un poco del mismo, pero grande es mi sorpresa al encontrar que un año después esta página tiene algunos seguidores (nunca hubiera esperado más de la decena, la verdad), incluso recientes, que han dejado sus mensajes de felicitación y que de forma sutil me han conminado a que continúe exponiendo mis opiniones acerca de este maravilloso arte del cual he sido, y soy cultor y fanático irredento, sin el peso del compromiso de ser artista (eso se lo dejo a grandes como José Luis, a quien de paso agradezco y felicito por su blog).

Espero entonces que sigan visitando este espacio aquellos amigos personales que quieren saber un poco mas del comic, luego de oírme con tal entusiasmo en tantas tertulias pasadas. También aquellos blogueros que de esto tienen más experiencia, pero que quizá en este sitio encuentren información nueva sobre obras que no conocían (siempre es una emoción agradable) o gocen como enanos viendo un nuevo artículo hecho con entusiasmo sobre una obra que para ellos es una pasión (como Thorgal para Jolan). Y por ultimo para aquellos curiosos que sin querer vinieron a parar aquí, echaron un vistazo y decidieron quedarse un rato, bienvenidos. De nuevo.

domingo, 2 de agosto de 2009

S.O.S. FELICIDAD


Rebuscando mi colección de cómics encontré esta joyita, en 3 números, de la mano del estupendo Jean Van Hamme al guión (y algún día tendré que dedicarle toda una entrada solo a este autor). El Autor, el mismo de Thorgal, valga decirlo, nos explica en sus palabras la premisa de la obra:
“Cuando una norma es impuesta para asegurar la teórica felicidad de la mayoría, ¿Qué ocurre con aquellos que, voluntariamente o no, se apartan de ella?”

Asi pues, su propósito es hablar, por medio de unos relatos que podrían no ser tan ficticios, del peligro que representa para la libertad individual, los excesos de “buena voluntad” de un Estado del que se esperan demasiadas ventajas. De ahí el título de la serie.
El primero de los relatos, de tinte Orwelliano, sitúa en un contexto de crisis económica y paro una empresa que prohíbe a sus empleados, demasiado felices por cobrar un sueldo, que se interesen por la razón de ser del trabajo que se les encomienda.
"Cinco años de paro son demasiado"

Los otros cinco relatos tocan temas tan cotidianos pero abstraídos a un nivel de totalitarismo y censura absurda: La Seguridad Social obligatoria y las terribles consecuencias de no estar afiliado; Las vacaciones “para todos”, forzosas, y a sitios que a veces parecen prisiones mas que campos de recreo; El registro de los ciudadanos, donde un hombre sin su carnet universal no es persona; El control de la natalidad, donde los niños nacidos ilegalmente son obligados a desaparecer en las catacumbas; Las subvenciones para los artistas, donde el no ceñirse a parámetros de censura establecidos hace que se pierda sueldo, libertad, y dignidad por ejercer la escritura ilegal.


Las 6 historias aparentemente independientes tienen conexión en un tercer volumen en donde se “explica” el tejemaneje de dicho régimen, y se alimentan las ansias de libertad revolucionaria del lector, para darnos cuenta mas adelante que incluso dicha revolución, sus causas y detonantes, ya han sido planeadas de antemano para imponer otro régimen, entrando así en un desesperanzador circulo vicioso de nunca acabar.


Originalmente ideado como un guión televisivo a inicios de los 80’s, iniciativa que fracasó, su autor decidió reconvertirlo en una historieta, secundado en la ilustración por Griffo (Werner Goelen), artista mas enfocado hacia la publicidad, pero con un dibujo, en palabras de Van Hamme “auténtico, rudo, que va directamente a las tripas, aparentemente tallado con un hacha. Luego, en una segunda lectura, se puede apreciar, en los miles de detalles con los que configura sus personajes y en la intensidad del ambiente, un manifiesto mundo compacto de seres vivos.”

Es así como estos dos geniales artistas nos ofrecen una obra maestra imprescindible para tratar de asimilar el mundo en que vivimos y las consecuencias nefastas que podrían derivar de permitir que el concepto de globalización y la despersonalización que trae consigo, tan de moda en esta época, pero ya tratado con la crudeza con que lo hizo esta historia hace mas de 20 años, se impongan sin control sobre las libertades individuales del ser humano.


A quien no le guste el cómic o la historieta, la forma de narración y su puesta en escena la hacen muy “televisiva” y perfectamente digerible y disfrutable para cualquier lector profano.
Adelante, que embarcarse en esta lectura no tiene pierde.

Aqui el link obligado, la excelente reseña que hace Rafael Marin sobre la obra:
http://www.bibliopolis.org/umbrales/umbr0019.htm

martes, 28 de julio de 2009

La Marca de los desterrados


Hace pocos días tuve la fortuna de encontrar en la librería Nacional de Cali tres libros de Thorgal inmediatamente posteriores en cronología al último que tenia (La guardiana de las llaves).
En estos empieza a narrarse la aventura de un Thorgal que, carcomido por la culpa de ser juguete del destino y de los dioses y acarreando de ese modo desgracias a los que ama, se marcha, dejando a su esposa Aaricia con sus dos hijos en el pueblo donde pasaron su niñez y juventud. Este deambular desembocara en uno (de tantos que ha tenido) de los enfrentamientos del personaje consigo mismo y sus demonios (en la psicológica La fortaleza invisible), del que surgirá un nuevo y aterrador individuo que niega todo lo que es Thorgal, quien ha perdido completamente la memoria, dando inicio así a la llamada saga de Shaigan.
Aqui estan:

Magistrales, como todo lo que he leído de esta colección, pero es el ultimo de estos tres, La Marca de los desterrados el que verdaderamente me arrebató. Entra desde ya a hacer parte de mis favoritos de Thorgal (el “top 5” si se pudiera decir) de los ya mas de 20 títulos que he podido conseguir.

Este Álbum es un claro ejemplo de maestría en narración, en construcción de personajes, en diálogos, en giros argumentales que aunque da la sensación de ya haber visto o leído ciertas situaciones (combates, rescates, luchas, persecuciones en la nieve…) aquí cada una de ellas tiene un aire muy fresco, como si se viera con otros ojos. Lo anterior aunado al extraordinariamente bellísimo dibujo de Rosinski, de lo mejor que le he visto en toda la serie, con momentos en que la ausencia de palabras y la contundencia de las viñetas, que casi parecen pinturas antiguas a la lumbre del hogar, son casi cinematográficas (y con ello me refiero a encuadres tipo Bergman o kubrick, y no Michael Bay, que es lo que inunda las salas y los cerebros en los últimos lustros).

En fin, recomendadísimo. Para todos, desde el fan de Thorgal, hasta aquel que JAMAS haya leído un comic y guste de una buena historia de aventuras.

P.D. / voy dar un pequeño abrebocas de trama de la historia en si, por lo que pido disculpas a Jolan (el Bloggero) quien tiene mas experiencia y autoridad en esta materia que yo, y quien desde hace un tiempo viene entregandonos cada cierto tiempo un análisis concienzudo y elaborado sobre cada uno de los álbumes de Thorgal, pero despreocúpate Jolan, que no es nada revelador.
Solo decir que me emocionó absolutamente como Jolan (el personaje, el hijo de Thorgal) se hace con las riendas del destino de la aventura, logrando por momentos que no echemos en falta a Thorgal, y casi al final del álbum, que uno sienta como si una nueva saga fuera a iniciar, irrumpiendo en la cosmogonía de la aventura popular de la mano de este nuevo héroe que se esta forjando.
.
Aqui, de nuevo, el link obligado, el Monográfico que ha realizado con paciencia y profesionalismo Jolan (el bloggero, que tomó su nombre del personaje por razones que empiezo a comprender a partir de este album):

martes, 7 de julio de 2009

ALDEBARAN


Antes de reseñar esta obra, debo aclarar que no poseo la edición impresa. He visto desde hace mucho gran cantidad de material digitalizado en internet, principalmente Manga y comic de superhéroes. Personalmente no me gusta leer de la pantalla de un computador, es un ejercicio un poco desgastante, y cuando he conseguido literatura prefiero imprimirla por largo que sea el documento, y en el caso de los comics, no hay nada mas agradable que la ligera ansiedad antes de comprar una obra, hojearla y oler el papel, luego pagar por el y devorarlo sentado a la mesa con alguna bebida que lo acompañe, para finalmente añadirlo como parte esencial de la biblioteca personal, como un pequeño tesoro duramente conseguido.
Ahora bien, actualmente hay un programa exclusivo para lectura de comics digitalizados, que los hace más agradables para lectura en pantalla, minimizando la incomodidad que produce la constante irradiación. A pesar de ello y de la impresionante cantidad de títulos encontrados en distintos blogs (que hay que decirlo, realizan una actividad casi filantrópica al traducir, maquetar y escanear muchas de las obras que de otra forma no podríamos ver) no me llamó mucho la atención hasta que vi ESTO:

Y es que mi contacto tangencial con este comic empezó hace 11 años cuando en la pagina oficial de editorial Dargaud vi las portadas de la serie y quede hechizado, pasando a ser un anhelo frustrado en ese entonces por el idioma (original francés), la distancia y la imposibilidad de acceder a el.

Hace un año grata fue mi sorpresa al ver que una editorial española lo había traducido y recopilado los 5 primeros títulos en un solo libro. Pero no fue sino hasta hace menos de un mes que, navegando, encontré dicho libro en un genial blog (Y aquí me detengo para hacerle publicidad): http://darkchronos-comics.blogspot.com/ .


DE QUE VA
(cito, a modo de introducción. El resto a averiguarlo ustedes):

La acción se sitúa en el 4º planeta del sistema que orbita alrededor de la estrella Aldebarán. Se trata de un mundo que por sus características físicas y ambientales similares a las de la Tierra, fue elegido para comenzar la colonización humana más allá del Sistema Solar. La tremenda complejidad de los viajes espaciales a velocidades relativistas hace que, en plena colonización, los “pioneros” pierdan el contacto con los “terrícolas”.


La historia comienza 100 años después de la desconexión con la Tierra, en el pequeño pueblo costero de Arena Blanca. Los pescadores de la región empiezan a observar extraños fenómenos en el mar, y un enigmático extranjero aparece en la zona avisando a los lugareños que deben huir de sus casas, pues una gigantesca y peligrosa criatura marina se aproxima al lugar.

Hay que decir que las fallas del cómic son muy pocas (yo no las he visto) y las virtudes muchas. Un dibujo soberbio, de corte muy realista que logra empatizar de forma profunda con el lector cuando de exponer sentimientos, emociones, ansiedades humanas se trata.


Ello, unido a un impresionantemente sólido guión que hace que esta obra este al nivel de grandes sagas de ciencia ficción (de las que me he leído, no tiene mucho que envidiarle a Fundación de Asimov o a Crónicas marcianas) con todos los elementos que componen una historia de colonización planetaria tratados con la mayor destreza posible.
Tal vez lo que mas llama la atención es el detallismo y la entrega por parte del autor en retratar y concebir un mundo con una flora y una fauna espectaculares, alienígenas pero absolutamente creibles, que nos permite sumergirnos en dicho entorno y sentirnos como unos habitantes cotidianos de dicho mundo en colonización.

Su autor, LEO (Luiz Eduardo de Oliveira) es un brasileño que tuvo que huir de su país por la dictadura militar, y luego de Chile por la misma razón, situaciones que se ven alegorizadas en esta obra. Ingeniero mecánico de profesión, se fue a París a inicios de los 80’s para cumplir su sueño de hacer comics cuando tenia ya mas de 30 años! (lo que es un aliciente para personas como yo. La esperanza permanece). Por supuesto el camino fue duro pero logró consolidarse poco a poco en el mercado Franco-Belga.

Pero fue en los 90’s con la aparición de esta obra que Leo consiguió el éxito y sobre todo el respeto como un verdadero maestro de la narración grafica, uniendo su estupendo dibujo a una claridad en el guión que permite disfrutar de una obra completa en todo sentido.

Actualmente la serie lleva 12 títulos publicados en Francia, e iniciando su tercer ciclo (Llamado Antares).
El primer ciclo recopilado en un solo volumen de 250 páginas, se compone de los siguientes títulos:
1. La catástrofe
2. La Rubia
3. La foto
4. El grupo
5. La criatura

En Conclusión:
Para el lector profano?:

Para todos, todo aquel que guste de una buena historia de ciencia ficción en primer lugar, matizada con elementos de denuncia política y social, de apología ecológica y naturalista, de drama humano muy bien estructurado, de una historieta redonda, y en general de una de las mejores historias de aventura humana que he leído en mi vida.
No es exagerado afirmar que se constituye como una de las epopeyas de ciencia ficción más importantes de las últimas décadas, no solo en cómic sino en cualquier medio.

Recomendado?

Si, si, si. Una joya, una verdadera maravilla, una delicia adictiva. Hace mucho tiempo no pasaba tan feliz leyendo una historia y menos imaginé disfrutarla tanto desde la pantalla de mi computador.

En laces:
El primigenio: el sitio de descarga original, para el que lo desee leer. Ya. Hoy mismo, si lo desea.
http://www.novenadimension.com/showthread.php?t=11502
La página oficial en francés:
http://www.mondes-aldebaran.com/
El Blog donde lo descubrí. Y para inmenso gusto mío, es de un compatriota, de Risaralda:
http://darkchronos-comics.blogspot.com/



Por ultimo, añado este video, donde vemos una de las escenas mas llamativas de la serie (el nado de los “gregorios”, esos bonitos animales acuáticos blancos y negros que se ven arriba) en movimiento.
Espectacular. Si con esto no les da ganas de leerlo, todavía esta esa basura de Transformers 2 en cartelera.

video

sábado, 27 de junio de 2009

LAS LAGRIMAS DEL GIGANTE


Publicado en 1986, corresponde al 9° título de la serie Papyrus, el personaje central.
Narra una aventura mas de este héroe, con la magistral capacidad del autor para ubicarnos en un Egipto vívido y palpable, gracias a su sorprendente y hermoso dibujo y a un guión bien construido.
El argumento de este numero no varia en demasía de otras aventuras: El héroe conoce a personajes que serán los desencadenantes de la trama, luego se ve enfrentado a una situación compleja, entre misterio y complot, y luego se desencadena el clímax, donde tendrá que recurrir a toda su astucia y valentía para resolver la situación y hacerla desembocar en el final de la aventura.
Es en los detalles en donde se halla el atractivo de esta historia, en como se muestra la vida cotidiana de la plebe y el paralelismo con la de la realeza, en la descripción profunda del misticismo religioso-mitológico, y sobre todo en la impresionante ambientación gráfica.
Pero para mi, por encima de todos los aspectos esta el final, tan hermoso y tan amargo que la sensación de desazón tras leerlo es terrible, como si una nostalgia milenaria lo alcanzara a uno, y es ahí cuando comprende uno el poético titulo del libro:
Las Lagrimas del gigante (dicho “gigante” es una de las dos estatuas que guardaban la entrada del templo de Amenofis III, de cuya destrucción esta aventura muestra una versión libre. De esa maravilla hoy solo queda esto:


Conclusión
Para el “lector profano” es una excelente alternativa si desea conocer una aventura ambientada en el antiguo Egipto hecha con toda la delicadeza y el profesionalismo de un autor que ha dedicado su vida a ello.
Le ayudará a echar por tierra los conceptos hollywoodenses de [basuras] películas como la momia y secuela.
Además si gusta de historias profundas, conmovedoras, con finales difíciles, poco felices, esta es ideal.
Ese final, ah ese final...

PAPYRUS

Nos vamos para Egipto con esta reseña.
Esta historieta inicia su publicación en 1974. Su autor completo (Guión-Dibujo) es el belga Lucien De-Gieter.













PERSONAJES
Papyrus es un joven guerrero egipcio, hábil, noble, valiente y de espíritu libre, pero obedece (como todos los seres de Egipto, caramba, que un dios es un dios) al Faraón Meremptah.

(Lo que he podido averiguar, Faraón de la XIX dinastía, sucesor de Ramses II, por el 1200 a.c. Según algunos estudiosos, el mencionado en el éxodo bíblico, y según otros, contemporáneo de la guerra de troya, pero no hay datos claros al respecto, asi que sin pruebas, el tipo es inocente hsta que se demuestre lo contrario).
Curiosamente en la versión en español recibe el nombre de Merenre (Buscando en el mercado negro de la información (internet) también lo he encontrado: Faraón de la VI dinastía, mas o menos 2250 a.c.).
El Meremptah es cronológicamente correcto, pero que diablos, que aparte de echarle un milenio más de lo que debería al pobre Papyrus, esto de tomarse libertades en la traducción no afecta para nada el disfrute del comic.



Su casi eterna compañera de aventuras es la hija del faraón, de 13 años (aunque parece siempre de mas), noble de corazón, pero muy consciente de la importancia de su ascendencia real y casi divina (lo que hace que en algunas aventuras sea una cría insoportable de esas que provoca cachetear).
De nombre Sheror-Amor en español, en el original francés es Theti-Cheri, y en otras versiones españolas Theti-querida, o solo Theti.
No se si esto de enloquecerlo a uno con los jodidos nombres sea efecto de la traducción, o por el hecho histórico de que esos condenados reyes egipcios se gastaban 5 nombres para una sola persona.


El tercero en la lid es Imhout (Imhutep, en la española), un ex corredor de carros (de los de un caballo y 2 ruedas, conste) que perdió la pierna en un accidente. Curiosamente es el polo a tierra del arrojo a veces imprudente de Papyrus, y de las niñerías de la princesa.
Muy inteligente y culto, el cerebrito del grupo.
Por esas características, es probable que la inspiración provenga del histórico Imhotep, ya que posteriormente se vuelve arquitecto.
Sin embargo, no debemos confundirnos, pues hay un anacronismo, el Imhotep histórico vivió mucho antes (Fue el mas famoso médico y el primer arquitecto conocido de la antigüedad, quien construyó la primera pirámide escalonada de Saqqara. Para mis amigos médicos, el primero en describir las características del LCR y suturar meninges, hace 4.600 años! Caramba! como aprende uno de historia con estos cómics… y luego lo miran a uno con condescendencia)
La piramide escalonada de Saqqara

Posteriormente aparecerán más secundarios de lujo a medida que la serie avance, pero como vivimos en el tercer mundo, NUNCA podre tener acceso a dichos números desde aquí, así que no conoceré esos personajes (ni ustedes, por ende).

DE QUE VA
Las aventuras transcurren en la mayor parte del mundo conocido hacia esa época, y mezclan un poco de relato histórico con un mucho de misticismo, al punto que los dioses se convierten en personajes activos y muchas veces determinan de forma directa el actuar de nuestros héroes.

Es tal vez en este aspecto, al describir los ritos antiguos, donde la narración a veces toma un tono cansino, pero gana muchísimo cuando se decanta por la aventura más pura.
Con un dibujo ágil, de tono juvenil, en cuanto a personajes se refiere, con cierto aire Tintinezco (los que no conozcan esta historieta, pronto hablaré de ella), que envuelve fácilmente al lector en la aventura, es mas en la representación espacial, arquitectónica y artística del antiguo Egipto donde De Gieter se explaya a sus anchas, logrando en algunos momentos paginas SOBERBIAS, hermosísimas, de un detallismo y de una escalofriante compenetración que uno siente que puede fácilmente caminar por Tebas.


Lo anterior aunado a un guión muy bien estructurado hace que esta obra se convierta, además de en un excelente referente del genero de aventuras, en una ayuda notable en ciertas cátedras sobre arte o historia en algunas universidades europeas (verídico, lo vi en internet).

LA COLECCIÓN
En idioma español la serie ha manejado un bajo perfil notable, publicándose 10 títulos solamente, contrastando con la popularidad con la que cuenta en Francia y Bélgica, donde hace poco ya ha sido publicado el número 30.

Desgraciadamente, por factores antes mencionados, solo he podido conseguir 5 títulos, que corresponden a la primera etapa, a saber:
La tumba del faraón
Los cuatro dedos del dios Luna
La venganza de Ramsés
Las lágrimas del gigante
La pirámide negra

De nuevo, los que deseen leer alguno de estos títulos, no es sino que dejen un mensaje y ya veremos luego como se los puedo prestar.

Mi colección de Papyrus

Aquí los enlaces de obligación:
Pagina oficial de Papyrus:
http://digibulles.com/Papyrus/
Reseña sobre Papyrus en un blog dedicado al cómic franco-belga:
http://miscomicsymas.blogspot.com/2009/03/quisiera-comentar-algo-por-aqui-sobre.html
Pagina oficial de Editorial Dupuis con el catalogo completo de 30 titulos de Papyrus:
http://www.dupuis.com/servlet/jpsearch
Excelente pagina de la Sociedad Catalana de Egiptología en donde hacen un recuento de todos los temas relacionados con el antiguo Egipto abordados por el cómic y la historieta:
http://www.egiptologia.com/sce/castellano/comic/comic03.htm



P.D.
Se me olvidaba que es tal la popularidad del personaje en Francia y Bélgica que desde hace unos 10 años tiene serie de animación propia con mas de 50 capítulos. El estilo de dibujo pierde muchos puntos con respecto al original, en mi opinión.
Aquí una muestra.

video

miércoles, 24 de junio de 2009

BATMAN de la tercera edad


Solo para recordarles (que casi se me escapa) que en Mayo pasado Batman cumplió 70 años, nada más y nada menos.
















Primera aparición.
El Batman actual.

La edad de algunos abuelos y todavía sigue ese sociópata contenido, pseudoparamilitar urbano al que adoramos, haciendo estragos en las calles.

Desde aquí se le desean más décadas felices en el cómic, el cine, y el merchandising pirata.




Aqui, video elaborado por un "Friki" en homenaje (Con el buen gusto de poner a Bob Dylan de fondo):

P.D./ Agregar que en este mes de Junio Superman esta cumpliendo 71, pero ese es menos interesante…